Recent Movies

Брюс Ли

Брюс Ли
Новый документальный фильм о Брюс Ли. В съемках примут участие многие спортсмены (Paul Rodriguez, Коби Брайант, Джон Джонс ..) и знаменитости (Микки Рурк ...). Снимает фильм документальный режиссер Пит MC Кормак.
'I Am Брюса Ли" публикует интервью с людьми, которые знали лично Брюса, наряду с широким кругом людей со всего мира, а именно из развлекательного и спортивного мира, людей, чьи жизни, карьеры и взгляды были навсегда изменены легендарной личностью, президент UFC Дана Уайт называет "Отец Mixed Martial Arts".

UNE Fille Comme ЛЕ Autres КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ

Une Fille Comme Les Autres является короткометражным фильмом режиссера Мэттью Фросткоторый показывает один день из жизни топ-модели Эшли Смитдевочки почти ни чем неотличающейся от других

Микки-Маус

История самого знаменитого мышонка

          



8 ноября 1928 года мир впервые познакомился со смешным мышонком по имени Микки-Маус. На протяжении этих лет он остается одним из самых любимых мультипликационных персонажей детей и взрослых во всем мире. Быстро став символом родной студии своего «отца» Уолта Диснея, по прошествии лет Микки остался символом всей Америки.
Всего через два года после появления Мауса на экранах, Уолт Дисней за создание мультяшного мышиного образа получил премию «Оскар». А в 1978 году у Микки появилась своя звезда на Аллее славы в Голливуде. Он стал «соседом» Элтона Джона и Джека Николсона.
Уолт Дисней всю жизнь боялся мышей. Их всегда было много в гараже-студии, где он поначалу работал. Парадокс в том, что именно мышонок принес ему всемирную славу.
Тогда, в далеком 1928, его создатель и представить себе не мог, что он станет легендой Америки.

Дисней всегда с удовольствием рассказывал, что на создание Микки-Мауса его вдохновил самый настоящий мышонок. Мультипликатор как-то засиделся за полночь, делая наброски для мультфильмов. Вдруг в ночной тишине он отчетливо услышал, как в мусорной корзинке для бумаг копошатся мыши. Дисней смог поймать и посадить в клетку одного из непрошеных посетителей. Клетка стояла на рабочем столе, и пока художник работал, он частенько поглядывал на забавного мышонка. Со временем зверек перестал бояться людей, и Дисней научил его разным трюкам. Они настолько подружились, что когда пришло время переезжать из Канзаса в Голливуд, сказочник собирался взять нового друга с собой. Но жене Диснея Лилиан не понравилась перспектива иметь обычную серую мышь в качестве домашнего животного, и мышку пришлось отдать в хорошие руки.
По пути в Лос-Анджелес в поезде Дисней сделал первые наброски нового мультипликационного героя. И хотя Лилиан не была в восторге от живого прототипа, симпатичный анимированный мышонок поразил ее своей простотой и непосредственностью. Дисней хотел дать ему имя Мортимер, но, по мнению Лилиан, это звучало слишком вычурно и она предложила самое незамысловатое имя, которое только пришло ей в голову ? «Микки». Идея понравилась владельцам студии. Так появилась самая знаменитая мышь мира.

                                                



Первые наброски Микки были чрезвычайно незатейливы: всего четыре круга, голова, тело и два уха, озорные глаза и острый нос. От фильма к фильму он менялся: тело становилось более вытянутым и грушевидным, в глазах появились зрачки и немного изменилось выражение мордочки. К 1940-м годам художники добавили трехмерный эффект, еще более оживляя мышонка. После этого менялись только детали костюма. Практически с самого первого появления на экранах кинотеатров Микки-Маус щеголял в белоснежных перчатках. И хотя они не очень гармонировали с его имиджем «простого паренька», оказывается, в черно-белом цвете перчатки были нужны для того, чтобы руки персонажа выделялись на фоне его тела. Кстати, Микки-Маус был одним из первых мультипликационных героев, которые появились не только со звуком, но и в цвете. Первым цветным анимационным фильмом с участием Микки стал «The Bad Concert», вышедший в 1935 году. Один из самых знаменитых фильмов Уолта Диснея, «Fantasia» 1940 года, стал первой полнометражной анимационной картиной, в которой принял участие Микки Маус.
Первые мультфильмы с Микки, «Сумасшедший аэроплан» и «Галопирующий Гаучо», не привлекли особого внимания публики. Однако вскоре все изменилось. 18 ноября 1928 прошла премьера первого звукового анимационного фильма «Пароходик Уилли», и именно этот день считается днем рождения Микки Мауса. Мультфильм имел ошеломляющий успех, но он стал только первой ступенькой на пути к настоящей славе.
Всего за пару лет веселый мышонок с большими ушами покорил зрителей всей Америки. Он стал настолько популярен, что люди, приходя в кинотеатры, спрашивали в кассе: «А вы сегодня показываете Микки?» Они готовы были смотреть мультфильмы во второй и в третий раз, чтобы только увидеть его снова.

             

В 30-е годы было снято 87 мультфильмов в главной роли с Микки Маусом, что очень много для одного персонажа. Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. И в 1932 Дисней получил заслуженную награду – свой первый «Оскар» за мультфильм «Ландышевая симфония» из серии «Забавные симфонии» с Микки Маусом и его друзьями – Дональдом Даком, Гуффи, собакой Плуто и подружкой Минни Маус.
С 1928 по 1947 год Микки Мауса озвучивал сам Уолт Дисней. Его же голосом говорила и Минни Маус на протяжении первого года своей экранной жизни. Популярность мышонка была настолько велика, что в созданный Диснеем "Клуб Микки Мауса" к 1932 году записалось более миллиона человек во всей Америке. У членов клуба было свое тайное рукопожатие, приветствие и свой официальный гимн. А с 1955 году "Клуб Микки Мауса" был запущен на телевидении в качестве регулярного телешоу, в котором принимали участие 24 одаренных переодетых мышонка. Программа имела огромный успех, была награждена Золотым Глобусом и стала стартовой площадкой для многих будущих звезд музыки и кино.
Но время шло, и Уолту становилось все сложнее придумывать новые сюжеты о приключениях мышонка. На протяжении 17 лет Дисней сам озвучивал его и Минни, но в 1947 передал эту обязанность Джиму МакДональду. Микки стал реже появляться на экранах, пока в 1953 после мультфильма «Простые вещи» не исчез на целых 30 лет. Только в 1983, уже после смерти Уолта Диснея, вышла «Рождественская песнь Микки».



                        



Спустя 30 лет, 1983 году, звездная пара вернулась на большой экран. Микки и Минни сыграли в полнометражном мультфильме «Mickey’s Christmas Carol». Затем последовали еще несколько фильмов, включая обновленную «Fantasia 2000» и эпизодическое появление в анимационно-игровом фильме «Кто подставил Кролика Роджера», несколько успешных видео-игр и телевизионное шоу «House of Mouse».
Всего вышло 132 анимационных фильма с участием Микки Мауса, что, конечно же, много для одного персонажа. Но среди всех рисованных героев Микки выделялся, прежде всего, тем, что появлялся в новаторских лентах и тем, что его озвучил сам Уолт Дисней.
Несмотря на то, что мультфильмов о Микки не снимали все эти годы, он продолжал и до сих пор продолжает приносить «The Walt Disney Company» миллиарды долларов ежегодно. Еще в 30-е годы брат и партнер Уолта по бизнесу Рой Дисней поставил на поток производство часов с Микки Маусом. Сейчас эти часы стоят на аукционах огромные деньги. А компания продолжает выпускать бесчисленное количество футболок, кружек, блокнотов, ручек с его изображением и знаменитых шапок с ушами.
            

Весь мир знает Микки Мауса. В Италии его зовут Topolino, в Германии Micky Maus, испанцы называют его Raton Mickey , шведы Musse Pigg, а в Китае Микки известен как Mi Lao Shu. К слову, Мик Джаггер, солист легендарной группы "Роллинг Стоунз", как-то признался, что его назвали в честь диснеевского мышонка. Поскольку родился он щупленьким и с большими ушами.
Сам Уолт Дисней, как то сказал фразу, которая вошла в историю: "Я встречал многих женщин. Но я люблю Микки-Мауса больше, чем любую из них".

                              



А маленький советский зритель увидел мультфильмы с участием Микки Мауса в конце 80-х, когда в стране только зарождалось кабельное телевидение, а в небольших помещениях, где устанавливался телевизор, видеомагнитофон и ставились стулья, за символическую плату крутили фильмы и мультфильмы. В том числе и про Микки Мауса. Особой популярностью в те годы пользовались у детей и их родителей кафе-мороженое, где дети могли не только полакомиться, но и посмотреть американские мультфильмы.
Первые официальные показы диснеевских многосерийных мультфильмов в России (СССР) состоялись 1 января 1991 года в рамках телепередачи «Уолт Дисней представляет» (Центральное телевидение). С 1993 года мультсериалы показывали в рамках программы «Волшебный мир Диснея» (РТР), кроме того фильмы и сериалы демонстрировались в программе «Дисней по пятницам» (РТР). С 1 декабря 1996 года на новом канале СТС появилась передача «Час Диснея на СТС». А с 1998 года на Первом канале (ОРТ) стартовала программа «Дисней клуб», выходящая и по ныне.

            

Брюс Ли в фильме "Кулак ярости"

Как снимался фильм «Бриллиантовая рука»

Как снимался фильм «Бриллиантовая рука»
Все мы любим этот прекрасный фильм, добрая половина фраз из которого перешла в разряд «народных». Искрометный юмор, тонкая ирония режиссера — фильм прочно завоевал место в сердце каждого, кто хоть раз посмотрел его. Но знаете ли вы, что фильм мог быть совсем другим?




1. Идея этого сценария пришла в голову авторам после прочтения серии статей журналиста А. Сахнина в газете «Правда», посвященных борьбе с контрабандистами.
В одной из заметок упоминался оригинальный способ провоза ценностей — в гипсе. Согласно сценарию, сюжет фильма должен был быть таким: простой советский человек Семен Семенович Павлик (потом он станет Тимошкиным и только к выходу фильма — Горбунковым), отправившись в заграничное турне, оказался в центре контрабандистской махинации. В целом сценарий был одобрен, но высказывались и замечания: было рекомендовано сократить сцены с участием управдомши Плющ, сделать более «выпуклой» роль милиции (пропаганда), сократить троицу контрабандистов до двух человек, убрав Малыша.

2. Главная роль Горбункова писалась исключительно под Никулина. в «Союзцирке» Никулину дали отпуск на полгода, чего ранее никогда не делалось.
3. «Заграничная» часть снималась в Узбекистане, а «город Горбункова» — в Крыму.
4. Изначально фильм дожен был называться «Контрабандисты», и финал фильма предполагался иным — более лиричным. А именно:
Из подъезда выходит вся семья Горбунковых в обновках, Семен Семенович теперь с двумя загипсованными руками, но вид имеет счастливый. Дети проходят вперед, а Надежда берет мужа под руку и, краснея, тихо говорит:
«Сеня, я хотела тебе сказать… У нас будет ребенок!»
5. Также были убраны реплики: «Как говорит шеф, главное в нашем деле — социалистический реализм» и «Партию и правительство оставили на второй год». Причина — политическая.
6. В монологе управдомши Плющ «Я не удивлюсь, если ваш муж тайно посещает любовницу!» изначально вместо «любовницы» предполагалось слово «синагога».
7. В режиссерском сценарии не жена будит пьяного Семена будильником, а на него падает и повисает на шее картина. Идея воспользоваться будильником возникла после серии неудачных дублей — картина не вешалась на шею Никулина «красиво».
8. «Песня про зайцев» в первых кинопробах исполняется на пароходе. Только перед выходом фильма ее заменили на «Остров невезения», а «Песня про зайцев» перекочевала в ресторан «разбавить пафос».
9. Помните сцену, где Миронов дает пинка идущему по воде мальчику, который нагнулся за удочкой? Эту роль исполнял сын Никулина. Эта сцена долго не получалась — мальчик падал в воду раньше, чем Миронов успевал замахнуться ногой, поэтому Гайдай уверил мальчишку, что Миронов просто пройдет мимо. Успокоенный Максим наклонился за удочкой, а коварный режиссер шепнул Миронову: «Приложись хорошенько!» Дубль получился, а никулинский отпрыск и нынешний гендиректор и худрук цирка на Цветном бульваре кровно обиделся на «дядю Андрея». Эпизод попал в фильм, а звук — вырезан.
10. Оба отыграли эту сцену так натурально, что на Гешино «Спасите! Помогите! Мамочка-а-а!» примчался настоящий катер со спасателями!
11. Песню «Вулкан страстей» исполнила не Светлана Светличная, а Аида Ведищева, которая пела также в «Кавказской пленнице». Светличная была очень обижена на Гайдая за то, что он не дал ей спеть. Она интересовалась у Нины Гребешковой: «Почему Гайдай не дал спеть своим голосом?» Меж тем в фильме Светличная и говорит не своим голосом, а голосом Зои Толбузиной. Единственная фраза, которую Светличная произнесла сама, — «Не виноватая я!..»
12. Практически все песни к фильмам Гайдая придумал композитор Александр Зацепин. «Остров невезения» настолько не понравился худсовету, что его подумывали выбросить в корзину, но на пробах песню так блестяще спел Миронов, что Гайдай настоял, чтобы ее обязательно включили в фильм.
13. Сцена падения у аптеки у Миронова получилась с первого дубля, а вот Никулин никак не мог упасть как надо. Изначально предполагалась банановая кожура, потом ее заменили на арбузную корку. Замена не помогла, и в результате вместо Никулина падал Леонид Каневский. Сцена снималась в Баку.
14. Страшная абракадабра, которой ругается контрабандист — герой Каневского, есть не что иное, как зашифрованное послание тогдашней его возлюбленной, которая стала впоследствии его женой. Если вслушаться, то можно разобрать, как он несколько раз повторяет «Березина куманит». Березина — фамилия супруги Каневского.
15. Из всех актрис, пробовавшихся на роль управдомши Плющ, менее всего Гайдаю понравилась… Нонна Мордюкова. К тому же она была не дружна с Андреем Мироновым, считая его «маменькиным сынком». Миронов отвечал ей взаимностью. Если Нонна на съемке неверно произносила фразу, Миронов тут же поправлял ее.
16. Помните, как при подводной съемке с Папанова стянули трусы? Эту сцену снимали с дублером. Во время съемок приходилось идти на разные ухищрения. Например, в то время не было кинокамер, способных снимать под водой, поэтому для защиты аппаратуры от воды некий мосфильмовский умелец вылепил из смолы специальный бокс. А часть подводных эпизодов снимали с помощью макета: изготовили фигурку человека, и операторы комбинированных съемок возились с ней в луже.
17. В эпизоде, где сын Горбункова кидается мороженым в Миронова, на самом деле использовался творог (он лучше «ляпался»), а кидался не мальчик, а ассистент режиссера. Воспитанному советскому ребенку не хватало смелости натурально «запулить» творогом в известного актера.
18. Один из самых смешных эпизодов, когда здоровенный детина просит: «Папаша, закурить не найдется?», — у испуганного Горбункова («Ты что, глухонемой?» — «Да!») снимался в подземном переходе на Ленинском проспекте в Москве, ранее там был туалет. В роли детины выступил корреспондент журнала «Смена» Л. Плешаков, согласившийся временно сменить профессию ради интервью с Никулиным, необычайно популярным в то время. Этот коротенький эпизод снимался 4 часа! Гайдай утвердил Плешакова на роль после того, как тот показал ему свою волосатую грудь.
19. Теплоход был назван Гайдаем «Михаил Светлов» из-за его большой любви к творчеству поэта. В порт пришел теплоход «Победа», Гайдай уговорил капитана на один день переименовать судно, даже спасательные круги переписали. В итоге все сцены на пароходе были сняты в один день! Фильм вышел на экраны. Начальник морского флота, узнав, что «Михаил Светлов» в его ведомстве не числится, распорядился исправить упущение, и первый же спущенный на воду новый теплоход был назван в честь поэта.
20. Во время съемок фильма прошел слух, что Никулин скончался. На самом деле работница гостиницы «Горизонт» обнаружила в подвале тело Никулина, накрытое простыней. В ужасе она не стала приглядываться, а на самом деле это был муляж, сделанный для съемок эпизода, когда Горбунков выпадает из вертолета.
21. В фильме использовалось много декораций: у поселка Атой возле Туапсе возвели целый «Песчаный остров»!
Во время рыбалки Лелик (Папанов) в сердцах произносит «Идиот!» Однако эта фраза адресована не Геше, а кому-то из съемочной группы, задержавших съемки — вода была ледяная.
22. В фильме супруга Горбункова часто повторяет мужу: «Ты такой доверчивый!» В сценарии этих слов не было, но в реальной жизни Нина Гребешкова часто повторяла это супругу — Л. Гайдаю — и он вложил ее привычные слова в уста героини.
23. Эпизод, где милиционеры увозят поющего пьяницу, озвучил сам Гайдай.
24. В финале фильма эпизод, где подъемый кран опускает Никулина в автомобиль ЗИС-110, после чего Никулин бьется о корюк головой, запланирован не был. Никулин ударился по-настоящему, и именно этот эпизод вошел в фильм.
25. В том же финальном эпизоде Никулина поднимает из катера оранжевая стрела крана, а опускает в машину — зеленая.
26. Когда Козодоев подъезжает к базе, где Горбункову должны были снять гипс «без шума и пыли», он в женской одежде — в юбке. Но внутри базы он уже в штанах и в майке.
27. Помните? «ДитЯм — мороженое, бабе — цветы!» Герой Миронова подходит к столику, держа в руках эскимо на палочке, а через несколько секунд оно превращается в шарики мороженого в вазочках. Чудо!
28. В этой же сцене Козодоев дарит жене Горбункова две (!) розы.
29. В конце первой части на станции ТО Папанов и Миронов зажимают Никулина с двух сторон в смотровой яме, у него явно нет выхода. Вторая серия начинается с того, что Никулин уже вне ямы.
30. В сцене, где Козодоев пытается оглушить Никулина камнем, он достает из сумки белый камень, а замахивается серым!
31. Пегас в магазине («А у вас есть такой же, но без крыльев?») снимался также в фильме «Служебный роман», под его тяжестью изнывал герой А. Мягкова в эпизоде с «лошадью», а потом и в интерьере квартиры композитора в комедии «Ширли-мырли». Этот конь до сих пор хранится в реквизиторском отделе «Мосфильма». Реквизит!
32. «Бриллиантовая рука» вышла в прокат в июне 1969 года и принесла Гайдаю триумф: фильм посмотрело 76 миллионов 700 тысяч человек! Пресса встретила фильм восторженно, и это был заслуженный восторг!


Хабенский стал народным артистом.

Литвинова награждена медалью, а Хабенский стал народным артистом.
Литвинова, которой 12 января исполнилось 45 лет, вместе с писательницей и кинокритиком Аллой Гербер, которой 3 января исполнилось 80, награждены медалями Пушкина. Соответствующий указ президента РФ был размещен в пятницу в банке федеральных нормативных и распорядительных актов.

Кроме того, ордена Почета удостоен 85-летний писатель и литературный критик Бенедикт Сарнов, юбилей которого пришелся на 4 января.
Солистке Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Хибле Герзмава и актеру МХТ им. Чехова, "Табакерки", снявшемуся в многочисленных популярных фильмах и сериалах, Константину Хабенскому присвоены звания народный артист РФ.
Хабенскому 11 января исполнилось 40, а Герзмава 6 января исполнилось 42 года.


Сериал СУМЕРКИ.

Марина Влади шокирована сыном Высоцкого.

Сын Высоцкого шокировал Марину Влади.

Французская актриса, вдова поэта, актера и композитора Владимира Высоцкого раскритиковала создателей фильма "Высоцкий. Спасибо, что живой". Особенно ее шокировали манипуляции Никиты Высоцкого с посмертной маской отца.
Марина Влади, устав от постоянных расспросов о том, понравился ли ей фильм режиссера Петра Буслова о ее бывшем супруге, решила посмотреть отрывок картины в Интернете. По ее словам, лента оскорбляет Высоцкого не только как личность, но и как творческого человека.

"Я получаю из всех стран мира большое количество вопросов о моей реакции на фильм "Высоцкий. Спасибо, что живой", отрывок из которого есть в Интернете. До сих пор я отказывалась об этом говорить, ибо считаю, что эта картина оскорбляет Высоцкого, его искусство, его память, а также нашу общую жизнь", – цитируют вдову "ИзвестНо больше всего актрису возмутило то, что родной сын музыканта отдал посмертную маску Владимира Семеновича, чтобы воссоздать лицо своего отца. "Это уже меня шокировало. И я видела, как сын хвастается тем, что, добиваясь для актера наибольшего сходства с Высоцким, они сделали копию из силикона с посмертной маски Володи, которую я сама сняла. Это не только скандально, а даже страшно. Это аморально и неэтично. И если бы я была верующей, я бы сказала, что это грех. Я в отчаянии и в печали", – заключила Влади.
Напомним, фильм "Высоцкий. Спасибо что живой" вышел в российский прокат 1 декабря. Сценарий к нему написал Никита Высоцкий. Создатели не разглашают имя актера, исполнившего главную роль. В титрах указано, что Владимир Высоцкий сыграл сам себя.

 
Support : Creating Website | Johny Template | Mas Template
Copyright © 2013. free download movie film full - All Rights Reserved
Template Created by Creating Website Published by Mas Template
Proudly powered by Blogger